Det er mange animerte katter som er en del av barndomsminnene våre, men hvis det er en som er spesielt glad i, er det uten tvil Katten med støvler. Denne vennlige oransje katten, kjent for sin list og karisma, er i stand til å få det han vil med en selvtillit som kommer fra enkle støvler, som er mye mer enn bare et tilbehør. Gjennom litteratur, animasjon og kino har denne karakteren visst å tilpasse seg ulike tidsepoker uten å miste en tøff relevans.
Dette er altså ikke en hvilken som helst katt, men en som gikk inn i våre hjerter og fikk oss til å reflektere takket være budskapet, som svinger mellom tvetydig moral og menneskelig oppfinnsomhet. Nedenfor vil vi fordype oss i historien hans, utforske hans opprinnelse, avdekke karakteren hans og analysere hvordan arven hans fortsetter.
Opprinnelsen til Puss in Boots
Opprinnelsen til denne gåtefulle karakteren går tilbake til 1500-tallet, da den italienske forfatteren Giovanni Francesco Straparola inkluderte en lignende historie i sitt arbeid. De hyggelige nettene (1550-1553). Senere, i 1634, la Giambattista Basile til sin versjon med tittelen cagliuso i hans berømte samling Pentameron. Puss in Boots vi kjenner i dag ble imidlertid levende takket være den franske forfatteren Charles Perrault, som inkluderte det i boken sin Mother Goose Tales, publisert i 1697.
I Perraults arbeid var hovedmålet å skape en karakter som reflekterte, gjennom hans handlinger og karakter, visse kjennetegn ved menneskelig atferd, som f.eks. list og utholdenhet. Hennes evne til å manipulere og lure satte et unikt preg på barnelitteraturen, samtidig som den reiste moralske spørsmål som senere generasjoner ville fortsette å diskutere.
I tillegg til hans litterære røtter, er det interessant å observere hvordan denne karakteren har paralleller med historier fra indisk tradisjon, slik som de samlet i panchatantra og Kathá-sarit-sagara, hvor det også dukker opp snakkende dyr som representerer menneskelige egenskaper.
Historie om Puss in Boots
Historien om Puss in Boots begynner med en ydmyk møller som, når han dør, etterlater sin yngste sønn bare en katt som arv. Denne unge mannen, Benjamin, er skuffet over det han anser som en ubrukelig arv. Katten viser seg imidlertid å være mye mer enn et enkelt dyr, ettersom den demonstrerer en inteligencia og overraskende utspekulert. Den eneste betingelsen han setter er å motta et par støvler, avgjørende for å gjennomføre planene hans.
Utstyrt med sine nye støvler, begynner katten på en rekke kalkulerte bragder. Din første handling er å fange en kanin og gi det til kongen som en gave fra de fiktive Markis av Carabás, navnet han vil gi sin herre. Over flere dager fortsetter katten å tilby gaver til monarken, mens den vever et nett av bedrag for å heve sin herres status.
Historiens klimaks inntreffer når katten overbeviser sin herre om å ta et bad i elven, akkurat når kongen går forbi. Katten later som om herren hans har vært offer for et ran, og får kongen til å sørge for elegante klær til den unge mannen, ytterligere befeste hans fasade av adel. Senere lurer katten en formskiftende trol til å forvandle seg til en mus, som den senere sluker, og sikrer monsterets slott og eiendeler for sin herre. Denne handlingen kulminerer med ekteskapet til den unge mannen med prinsesse av riket.
Historien formidler flere moral, noen mer åpenbare enn andre. På den ene siden fremhever det viktigheten av vidd og tilpasningsevne som grunnleggende ressurser for å oppnå suksess. På den annen side reiser det også en etisk debatt om bruken av bedrag som et legitimt virkemiddel.
Kulturell relevans og tilpasninger
Gjennom århundrene har Puss in Boots overskredet litteraturen til å bli en kulturikon. Et av elementene som har sikret populariteten har vært dens evne til å tilpasse seg ulike medier og kulturelle kontekster:
- I opera: Komponist César Cui og librettist Marina Stanislavovna Pol skapte en kort opera basert på historien.
- På kino: Han dukker opp i en rekke filmer siden begynnelsen av det 20. århundre, og fremhever hans uforglemmelige representasjon i sagaen om Shrek, hvor karakteren, med stemmen til Antonio Banderas, fått en ny dimensjon.
- I moderne litteratur: Den har inspirert nytolkninger og analyser som utforsker dens psykologiske og sosiale konnotasjoner.
Karakterens popularitet har også gitt opphav til avledede produkter, fra leker til videospill, som bekrefter dens relevans i moderne populærkultur.
Historianalyse
Puss in Boots, selv om den presenteres som en barnehistorie, er full av symbolikk og budskap som går utover underholdning. Ifølge psykologiske tolkninger kan katten representere indre list som vi alle eier, mens trollet symboliserer det store hindringer som vi møter i livet. Videre gjenspeiler dens menneskelige hovedperson usikkerhet og frykt møte de ukjente, vanlige følelsene i overgangen til voksenlivet.
Psykologer som Bruno Bettelheim har analysert rollen til trollet og katten som representasjoner av figurer autoritære foreldre og individets progressive uavhengighet. Disse tolkningene understreker historiens dybde og forklarer dens evne til å gi gjenklang med publikum i forskjellige aldre og perioder.
Den moralske tvetydigheten i historien har også vært gjenstand for debatt. Mens katten bruker bedrag for å forbedre sin herres tilstand, inspirerer metodene hans både beundring for hans vidd som kritikk for deres mangel på etikk. Denne kontrasten legger til et ekstra lag med kompleksitet til karakteren.
Fra sin litterære opprinnelse til dens relevans i dagens populærkultur, er Puss in Boots fortsatt et symbol på oppfinnsomhet og tilpasning. Dens historie, rik på nyanser, fortsetter å inspirere til moralske debatter og kreative nytolkninger. Derfor er han fortsatt en av de mest fascinerende og varige karakterene i fortellertradisjonen. Gjennom sin list og karisma inviterer Puss in Boots oss til å reflektere over våre egne evner og verdier i jakten på drømmene våre.